Continuando
con el surrealismo, en esta entrada os hablaré sobre los pintores
posteriores a los vanguardistas Dalí y Magritte, que son mis
preferidos, pertenecientes al surrealismo contemporáneo ('50 - '70): Rob Gonsalves (1959) y Vladimir Kush (1965):
- Rob Gonsalves:
- Rob Gonsalves:
(Toronto,
1959) es un artista canadiense, de
realismo mágico con una perspectiva única y
estilo. Sus obras crean ilusiones entre el mundo
real y el imaginario haciendo que el espectador se refleje sobre lo
que está viendo e intente desvelar los misterios de estas obras. El
arte de Rob Gonsalves comprende dibujos increíblemente detallados.
Cada pieza guarda incontables sorpresas.
Después
de una introducción a los artistas Dalí y Tanguy, Gonsalves comenzó
sus primeras pinturas surrealistas. El enfoque de "realismo
mágico" de Magritte, junto con las ilusiones de perspectiva
precisa de Escher llegó a ser influencias en su trabajo futuro.
En sus años posteriores a la universidad, Gonsalves trabajaban a tiempo completo como un arquitecto, también pintar murales trompe-l'oeil y decorados de teatro. Después de una respuesta entusiasta en 1990 en la Exposición de Arte al Aire Libre Toronto, Gonsalves se dedicó a la pintura a tiempo completo.
ro de pleno derecho de la Hermandad de la calabaza y la flecha.
Para
entender y visualizar los misterios de sus obras, es preciso
observar, entrar en su mundo encantado y magnífico. Parar, observar
y cuestionarse sobre lo que realmente se está viendo. Sus obras son
comparadas con las de Maurits Cornelis Escher.
Sus
ilusiones hacen conexiones entre mundos distintos, unen el real y el
fantástico. Rob Gonsalves no nos responde cuál es de hecho la
realidad; esa función corresponde a quien se dispone a explorar sus
cuadros.
El
mensaje principal de sus obras es que no podemos ni debemos creer lo
que vemos inmediatamente en el primer momento. Analizar y dejarse
sorprender. Es el tipo de pintura donde se consigue captar realidades
paralelas distintas en un mismo cuadro.
Gonsalves
tiene ahora 70 pinturas y está trabajando en más. Se pasa una
cantidad notable de tiempo planeando cada pieza, a fin de hacer las
transiciones impecables y por lo general termina alrededor de cuatro
pinturas cada año.
Obras Conocidas:
Tallada
en piedra
Hacia
el refugio
Manzana
mariposa
Fauna
en La Mancha
Metamorfosis
Llegada
del barco de las flores
Siempre
juntos
-
Vladimir Kush
Vladimir
Kush,
nacido en 1965 en Moscú, es un pintor surrealista que define su arte
como realismo metafórico.
Comenzó
a dibujar y a mostrar su capacidad artística a la edad de tres o
cuatro años. Su padre, Oleg, animó a su hijo a desarrollarla .
Comenzó a asistir a una escuela de bellas artes a la edad de siete
años. La primera mitad del día estaba en la escuela regular,
haciendo las clases normales, y la segunda mitad del día la dedicaba
a las clases de arte hasta las 21:00. Kush entró en el instituto de
arte de Moscú a los dieciséis
años, encontrando exigencias por parte de sus maestros. Su estilo
está inspirado por grandes artistas como: Monet, Bottieli, Bosch,
Van Gogh, Durero, Schinkel, Vermeer y Dalí.
Aburrido
con el estilo de Paul
Cezánne en
el que se centraba su escuela de bellas artes, Kush comenzó a
mezclar imágenes surrealistas pintando su primer cuadro de este
estilo a los catorce años. Experimentó con diferentes estilos
impresionistas
después
de ver un libro de
Salvador Dalí de
los años ’80, mas este estilo no prevaleció en su obra. Influido
por su padre, científico
de
oficio, piensa que la pintura realista muestra la capacidad
profesional del artista adentrando al espectador en un mundo
fantástico, como haría un matemático. Éste, fascinado por lo que
ve, acepta lo suficiente dichas imágenes imposibles como para ver
metáforas en ellas y explorar sus diferentes significados.
A
los diecisiete años, entró en el Instituto de Arte de Moscú y, con
dieciocho, se le ordenó pintar los murales y lonas de infantería
mientras cumplía sus dos años de
servicio militar obligatorio.
En
1987,
comenzó a vender sus pinturas y exposiciones dentro de la Unión de
Artistas. Por aquel tiempo le invitaron a pintar una serie de
retratos para el personal de
embajada estadounidense.
Sin embargo, tuvo que dejarlos de lado su después de que la
KGB lo
hiciera sospechoso de apoyar a los
norteamericanos debido
a algunos libros que leía durante su servicio militar. En
1990,
presentó sus trabajos en
Alemania junto
a otros dos artistas rusos. Tiempo después visitó Los
Ángeles para
una nueva exposición y se quedó en Estados
Unidos.
En
1991
su
sueño se hizo realidad. Por mucho tiempo había alquilado un pequeño
garaje en Los Ángeles para pintar, mas no podía mostrar sus cuadros
en ningún sitio. Con el dinero que ganó dibujando gente sobre el
muelle de embarque en
Santa Mónica compró
un ticket
para
Hawaii y
durmió sobre la
playa de
Santa Mónica hasta el día de su partida. Su
arte fue observado primero en el continente
asiático y
después en
América.
En
2001 abrió
su primera galería, en Lahaina, Hawaii. Actualmente tiene otra galería en la Playa Laguna de California.
Algunas de sus obras:
Sonata
Africana
Este pintor es de mis preferidos. Tiene unos cuadros magníficos, así que os pongo un vídeo en el que podéis ver más obras de Vladimir Kush:
super hermosas estas pinturas, la verdad es que estoy fascinado! me parece que la interpretacion de cada cuadro es extraordinaria, magica! sin duda kush le gana a Gabino Amaya en todo aspecto. lo comparo porque estoy haciendo recorrido y observaciones a pinturas muy bonitas y otras nuevas que no me llaman la atencion. pero estas pinturas sin duda alguna deben valer mucho!
ResponderEliminarMuy magico excelente
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